Lycéens et apprentis au cinéma

90’S, Jonah Hill
États-Unis, 2019, 1h24, VOSTF
Avec : Sunny Suljic, Katherine Waterston, Lucas Hedges

Dans le Los Angeles des années 90, Stevie, 13 ans, a du mal à trouver sa place entre sa mère souvent absente et un grand frère caractériel. Quand une bande de skateurs le prend sous son aile, il se prépare à passer l’été de sa vie…

« Jonah Hill filme les joies et les excès d’un clan que lie la passion de la planche. Presque une raison de vivre, dont les gestes, les codes sont décrits de manière sensible, juste, cocasse. Les séquences révèlent toute la maladresse, la naïveté de l’enfant qui bascule dans l’adolescence, teste ses limites. Non sans transgression ni danger. La violence n’est pas esquivée, mais elle est mise à distance, comme dans un conte, un peu bizarre parfois, où le plaisir l’emporte malgré tout. (…) Il y a quelque chose de l’utopie réalisée dans 90’s. Celle d’une période vécue comme une aventure bénie, digne d’être racontée, et dont le quintette aura pour toujours la nostalgie. »

Jacques Morice – Télérama

A L’ABORDAGE, Guillaume Brac
France, 2021, 1h35
Avec : Éric Nantchouang, Salif Cissé, Édouard Sulpice

Paris, un soir au mois d’août. Un garçon rencontre une fille. Ils ont le même âge, mais n’appartiennent pas au même monde. Félix travaille, Alma part en vacances le lendemain. Qu’à cela ne tienne. Félix décide de rejoindre Alma à l’autre bout de la France. Par surprise. Il embarque son ami Chérif, parce qu’à deux c’est plus drôle. Et comme ils n’ont pas de voiture, ils font le voyage avec Edouard. Evidemment, rien ne se passe comme prévu. Peutil en être autrement quand on prend ses rêves pour la réalité ?

« Une fois de plus, Guillaume Brac met en valeur ses jeunes comédiens par un travail que l’on imagine aussi passionné que patient pour construire les personnages et ciseler les dialogues. (…) La mise en scène de Brac partage la pudeur de ses personnages. Elle reste à distance des corps individuels, privilégiant leur inscription dans une interaction. (…) Tout en relevant crûment la façon dont les inégalités sociales affectent notre intimité la plus profonde, le film s’achève sur une note optimiste. Il rend à l’amour sa capacité de subvertir les données de base, d’ouvrir d’autres mondes possibles. Au hasard des frottements estivaux, une vraie rencontre a lieu, de celles qui peuvent faire dévier le cours d’une vie – et l’on sait que chaque existence se jette dans le cours de l’Histoire. »

Olivia Cooper-Hadjian – Les Cahiers du cinéma

AMAL, Mohamed Siam
Egypte, 2019, 1h23, VOSTF, Documentaire

Amal est une chipie : elle souffle les bougies des autres, tient tête à des policiers en manifestation, elle fume si elle veut, elle grandit si elle veut. Elle se cherche. Si être une femme dans une Égypte post-révolutionnaire signifie renoncer à sa liberté, alors à quoi bon ?

« Jeune fille espiègle, dotée d’un fort caractère, effrontée diront certains, Amal ne veut pas qu’on lui impose quoi que ce soit dans son existence. Elle cherche, sans trop savoir quoi exactement, à bénéficier avant tout du même traitement que les hommes, à jouer à armes égales, à faire entendre sa voix, écho à un traumatisme ancien qui l’a transformée et qui trouve une figuration symbolique dans les événements qui secouent son pays. Avec Amal, le réalisateur Mohamed Siam nous propose une expérience assez unique et très bouleversante : suivre la même jeune fille pendant 6 ans, prise dans le tourbillon de la révolution, de l’adolescence et du passage à l’âge adulte. »

Christophe-Foltzer – Ecran large

JEU, SET ET MATCH, Ida Lupino
USA, 1951, 1h18, VOSTF, Drame
Avec : Claire Trevor, Sally Forrest, Carleton G. Young

Florence Farley, une adolescente californienne moyenne, accepte une invitation à un country club exclusif de la part du beau Gordon McKay. Lorsque les compétences de Florence en tant que joueuse de tennis commencent à attirer l’attention, sa mère manipulatrice, Milly la presse de rejoindre le circuit de tennis compétitif pour femmes malgré les réticences de son mari plus modeste.

« L’actrice préférée de Raoul Walsh y reprend son thème de prédilection (pour aller vite, les tourments de la jeune fille américaine de l’après-guerre) et l’adapte au monde impitoyable du tennis. Au-delà du plaisir de découvrir un film rarissime, on retrouve tout le talent de Lupino pour camper des personnages crédibles et attachants ainsi qu’une attaque en règle de l’ascension sociale comme seule idée du bonheur. »

Frédéric Bonnaud – Libération

PSYCHOSE, Alfred Hitchcock
USA, 1960, 1h49, VOSTF, Thriller
Avec Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin

Marion Crane en a assez de ne pouvoir mener sa vie comme elle l’entend. Son travail ne la passionne plus, son amant ne peut l’épouser car il doit verser une énorme pension alimentaire le laissant sans le sou… Mais un beau jour, son patron lui demande de déposer 40 000 dollars à la banque. La tentation est trop grande, et Marion s’enfuit avec l’argent.

« (…) dans sa construction, Psychose reste un guet-apens effroyable et génial. D’abord, le récit coule comme un thriller banal. Des amants, un vol, une fugue. Et puis, cette première intrigue s’interrompt brusquement à l’arrivée au motel. Même après cent rediffusions, les coups de couteau dans le rideau de douche, dramatique rupture de ton, surprennent toujours. D’un délit mineur au meurtre, et à la folie, le réel devient perméable au monstrueux. Hitchcock invente le personnage de Marion Crane pour nous mener, confiants, à Norman Bates, à l’horreur. »

Cécile Mury – Télérama

BONNE MERE, Hafsia Herzi
France, 2021, 1h39 Drame
Avec : Halima Benhamed, Sabrina Benhamed, Jawed Hannachi Herzi

En proposition régionale

Nora, la cinquantaine, femme de ménage de son état, veille sur sa petite famille dans une cité des quartiers nord de Marseille. Après une longue période de chômage, un soir de mauvaise inspiration, son fils aîné Ellyes s’est fourvoyé dans le braquage d’une station-service. Incarcéré depuis plusieurs mois, il attend son procès avec un mélange d’espoir et d’inquiétude. Nora fait tout pour lui rendre cette attente la moins insupportable possible…

« Dans Bonne Mère, il s’agit des quartiers nord de Marseille (où a grandi Hafsia Herzi) et de Nora (Halima Benhamed), qui y élève seule ses cinq enfants. Son visage en plan rapproché ouvre et ferme le film. Il dit la fatigue, la douceur et la dignité de ce personnage auquel s’est attachée la réalisatrice, pour rendre hommage à sa mère et à toutes les autres. « Tant que je serai debout, je resterai solide », dit Nora à l’un de ses fils, se résumant elle-même. Inutile de chercher meilleure formule. Celle-ci est la plus juste, la plus incarnée à l’image. De l’aube jusqu’à la tombée de la nuit, Hafsia Herzi filme dans un même élan les quartiers nord de Marseille, sa jeunesse bavarde et Nora, toujours calme même quand elle gronde. Un élan de vitalité et de fierté. »

Véronique Cauhapé – Le Monde

Film précédé du court métrage Les Indes Galantes de Clément Cogitore

France, 2021, 5min56

C’est une première pour 30 danseurs de hip-hop, krump, break, voguing… Une première pour le metteur en scène Clément Cogitore et pour la chorégraphe Bintou Dembélé. Et une première pour l’Opéra de Paris. En faisant dialoguer danse urbaine et chant lyrique, ils réinventent ensemble le chef-d’œuvre baroque de Jean-Philippe Rameau, Les Indes Galantes. Des répétitions aux représentations publiques, c’est une aventure humaine et une rencontre aux enjeux politiques que nous suivons : une nouvelle génération d’artistes peut-elle aujourd’hui prendre la Bastille ?

BREAKFAST CLUB, John Hughes
États-Unis, 1985, 1h37, VOSTF
Avec : Emilio Estevez, Anthony Michael Hall, Paul Gleason

Cinq lycéens qui ne se connaissaient pas jusque-là, se retrouvent un samedi matin dans la bibliothèque de leur établissement, ayant écopé chacun d’une “colle”. Il y a là Brian, le surdoué introverti et complexé, John, l’adolescent en révolte, Andy, le sportif du lycée, Claire, la jeune fille de bonne famille, et Allison, plus délurée. Peu à peu les masques tombent et les vraies personnalités se dévoilent, d’autant plus que le sujet de la dissertation qu’ils doivent rendre pour le soir les déconcerte tous : “Qui êtes-vous ? Qui croyez-vous être ?”. Lorsque la soif les taraude, les cinq adolescents s’échappent de la salle et, en chemin, croisent Carl, l’homme de ménage…

(…) The Breakfast Club montre « l’envers » de la façade. Le « rebelle », sûr de lui et provocateur cache un mal-être profond. Le « sportif », bien dans ses baskets, les bras bien musclés, a un père qui le pousse à humilier les autres pour être « le plus fort ». « C’est d’ailleurs une des scènes-clé du film, analyse Jordan Mintzer. Avant qu’Andy ne raconte la pression que lui fait subir son père, on pense que c’est lui, le winner du groupe, et en fait, non. Ces cinq jeunes, ce sont cinq ados qui souffrent de la même chose vis-à-vis de l’autorité parentale notamment. » Un des tourments majeurs de l’adolescence qui parle à tout le monde…

Télérama – Caroline Besse 2015

Film précédé du court métrage Fuck les gars d’Anthony Coveney

Canada, 2019, 8 min

Tous les élèves de sixième retirent leur manteau de leur casier. Un papier circule discrètement entre les enfants, jusqu’à Anaïs. Elle l’ouvre et découvre qu’il s’agit d’un message de Laurier. Couteau dans le cœur, rage dans les yeux, elle se précipite sur lui et le gifle au visage. Le premier chagrin, ça frappe !

LES BEAUX GOSSES, Riad Sattouf
France, 2009, 1h30
Avec : Vincent Lacoste, Anthony Sonigo, Alice Tremolières

Hervé, 14 ans, est un ado débordé par ses pulsions, ingrat physiquement et moyennement malin, qui vit seul avec sa mère. Au collège, il s’en sort à peu près, entouré par ses bons copains. Sortir avec une fille, voilà qui mobilise toute sa pensée. Il est entouré par une galerie de personnages croustillants et pas piqués des hannetons : Camel, le fan de métal habité par des fantasmes similaires, Benjamin et Meryl, ados complexes et complexés, Loïc, Anas et Mohamed, jeunes mâles dominants, Mahmoude la tête de turc, Mégane et Sadia, les filles molles qui semblent vivre au ralenti, Aurore et Laura, les jolies filles en apprentissage de leur pouvoir sur les garçons et de nombreux autres. Hervé tente de grandir dans ce petit monde en perpétuelle mutation, ce monde de l’adolescence où les émotions apprennent à être dominées.

“Dans le film on retrouve cette astucieuse combinaison de fantaisie et de réalisme préexistante dans le travail de bédéaste de Riad Sattouf. Il y a la dure expérience de l’univers impitoyable des collégiens : les corps ingrats, la compétition à la séduction, les pelles, les râteaux… Ces situations, et parfois ces épisodes avilissants du quotidien que l’on cherche à cacher, Les Beaux Gosses nous les montre crûment. Les séquences s’enchainent comme des instantanés, pareils à des planches de BD alternant divers lieux (bus/chambre/classe), sans pour autant perdre de vue un enjeu scénaristique fort : Hervé, le protagoniste, veut se faire une meuf.”

Critikat,  Laurine Estrade

ELEPHANT MAN, david Lynch
Etats-Unis – 1981, 2h05, VOSTF
Avec : Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft

Londres, 1884. Frederick Treeves, jeune et brillant chirurgien, croise la route de John Merrick, un homme difforme et complètement défiguré devenu phénomène de foire. Il est surnommé « Elephant Man » car sa mère aurait été renversée par un éléphant alors qu’elle était enceinte de lui. Après l’avoir arraché des mains de Bytes, son propriétaire violent, le Dr Treeves le recueille à l’hôpital pour étudier son cas. Alors qu’il pense que son patient n’est pas doté des mêmes capacités intellectuelles que ses congénères, il découvre en John Merrick un homme meurtri, intelligent et doué d’une grande sensibilité…

“Je ne suis pas un éléphant, je ne suis pas un animal, je suis un être humain, je suis un homme”… ces mots résonnent encore dans nos mémoires comme parmi les plus déchirants du cinéma contemporain. Tourné en 1980, Elephant Man fait entrer David Lynch dans la légende. (…) Tourné en noir et blanc, dans un décor londonien qui rappelle ceux des romans d’Oscar Wilde, tout en jeux d’ombres et avec une mise en scène dramatique, Elephant Man pointe du doigt l’intolérance devant la différence. Les monstres, finalement, ce sont les autres, ceux qui hurlent ou se délectent du physique de John Merrick, comme le crie le docteur Treves au gardien qui organise des “visites” dans la chambre d’hôpital de John.

A voir à lire -Laurence Seguy

Film précédé du court métrage Blinkity Blank de Norman McLaren

Canada, 1955, 5min

Court métrage expérimental explorant les possibilités de l’animation par intermittence et des images spasmodiques. Norman McLaren joue avec les lois de la persistance rétinienne dans une œuvre de pure imagination faisant penser tantôt à un feu d’artifice très nourri, puis à un dessin lent à se former et dont on ne perçoit que des touches rapides et éphémères.

LES PETITES MARGUERITES, Vera Chytilova
Tchécoslovaquie, 1967, 1h14, VOSTF
Avec : Ivana Karbanova, Jitka Cerhova, Marie Ceskova

Marie 1 et Marie 2 s’ennuient fermement. Leur occupation favorite consiste à se faire inviter au restaurant par des hommes d’âge mûr, puis à les éconduire prestement. Fatiguées de trouver le monde vide de sens, elles décident de jouer le jeu à fond, semant désordres et scandales, crescendo, dans des lieux publics.

« Cette œuvre foisonnante raconte une génération désabusée à travers le quotidien de deux filles (…) exprimant avec ferveur leur soif de liberté et leur refus du patriarcat. (…) Au-delà de la réflexion sur l’anticonformisme, la vanité de l’existence, les excès de la consommation, et les limites de l’engagement, le film relate les paradoxes d’une société jugée violente et léthargique. (…) L’importance des Petites Marguerites est aussi plastique. Le travail pictural et photographique emprunte autant au surréalisme, au dadaïsme, au cubisme qu’au pop art. Des séquences animées abstraites en papier découpé viennent transfigurer la réalité des jeunes filles, comme Alice transportée dans des mondes merveilleux abondant de beauté. »

Bande à part – Benoit Basirico

LA TRAVERSEE, Florence Miailhe
France, 2021, 1h24,
Avec : Samantha Mugatsia, Sheila Munyiva, Jimmi Gathu

Un village pillé, une famille en fuite et deux enfants perdus sur les routes de l’exil… Kyona et Adriel tentent d’échapper à ceux qui les traquent pour rejoindre un pays au régime plus clément. Au cours d’un voyage initiatique qui les mènera de l’enfance à l’adolescence, ils traverseront de multiples épreuves, à la fois fantastiques et bien réelles pour atteindre leur destination.

«Toute ma vie j’ai dessiné», dit en voix off une femme âgée, qu’on ne verra pas. Ses dessins s’animent dans un décor encore mixte: mi-enregistrement de cinéma, mi-graphisme. Puis s’envole la dynamique, qui doit tout au dessin, et qui portera tout le film. (…) Florence Miailhe, qui a écrit le scénario avec Marie Desplechin, tisse l’odyssée de son héroïne et de son cadet d’échos romanesques et mythologiques aussi bien qu’historiques, y compris d’histoire contemporaine. Le dessin tel que le pratique la réalisatrice se révèle ici une ressource précieuse par sa capacité à circuler constamment entre évocation réaliste, parfois brutale, et onirisme stylisé. Sans oublier les interventions des croquis dans le cours même de la narration.

Slate – Jean-Michel Frodon

JACKY CAILLOU, Lucas Delangle
France, 2022, 1h32
Avec : Thomas Parigi, Edwige Blondiau, Lou Lampros
En proposition régionale

Après le décès de ses parents dans un accident, Jacky Caillou est recueilli par sa grand-mère, dans un petit village montagneux des Hautes-Alpes. Gisèle a un don particulier, puisqu’elle est magnétiseuse guérisseuse, et s’occupe de soigner les habitants des alentours, voir même de la ville. Un jour, un père de famille amène sa fille auprès de la vieille dame pour la soigner. Elle a une tâche sur le dos qui ne cesse de grandir et de se recouvrir par un petit duvet. Jacky se rapproche de la jeune femme jusqu’au jour où sa grand-mère décède, et qu’il s’agisse dorénavant à lui de prendre la relève et de soigner grâce à son don…

“C’est une histoire de grand-mère et de louve, sans chaperon rouge, l’idée de Jacky Caillou, de Lucas Delangle, n’étant pas tant d’effrayer. Ce premier long-métrage mêle naturalisme et fantastique dans un récit en apesanteur, où l’amour tente de dévier le cours des contes cruels. (…) Lucas Delangle déploie une légèreté rare, et un second degré bienvenu, pour effleurer une multitude de pistes, l’attirance pour la magie, le retour du loup, la réinvention de l’amour.(…) Coécrit avec Olivier Strauss, le scénario est une véritable malle à récits, un coffre rempli de livres, plongeant dans les racines d’un monde millénaire, pour en tirer une histoire d’aujourd’hui, et quelques clins d’œil ou hommages au cinéma contemporain.”

Le Monde – Clarisse Fabre