Lycéens et apprentis au cinéma

A BOUT DE COURSE, Sidney Lumet
États-Unis, 1988, 1h55, VOSTF
Avec River Phoenix, Judd Hirsch, Christine Lahti

Danny, jeune homme de dix-sept ans, est le fils d’anciens militants contre la guerre du Vietnam. Ses parents Annie et Arthur Pope organisèrent un attentat a la bombe contre une fabrique de napalm. Un gardien mourut lors de l’explosion. Depuis, les Pope sont en fuite. Danny vit assez mal cette situation de mensonge et de dissimulation. Mais tout va basculer lors de sa rencontre avec Lorna Philips, la fille de son professeur de musique.

« A bout de course n’est pas vraiment un film politique. Certes, Sidney Lumet et sa scénariste Naomi Foner maîtrisent parfaitement les sinuosités idéologiques des contestataires américains des années 1960. Il suffit de voir Arthur Pope s’étrangler à l’idée que son fils mette une cravate pour aller écouter de la musique classique. Mais le cœur du film se situe ailleurs, dans le moment où une famille se défait, non pas sous les assauts de l’appareil d’Etat, mais tout bêtement sous ceux du temps. » Thomas Sotinel – Le Monde

Jacques Morice – Télérama

ATLANTIQUE, Mati Diop
Sénégal, 2019, 1h45
Avec Mama Sane, Amadou Mbow, Ibrahima Traore

Dans une banlieue populaire de Dakar, les ouvriers d’un chantier, sans salaire depuis des mois, décident de quitter le pays par l’océan pour un avenir meilleur. Parmi eux se trouve Souleiman, qui laisse derrière lui celle qu’il aime, Ada, promise à un autre homme. Quelques jours après le départ en mer des garçons, un incendie dévaste la fête de mariage d’Ada et de mystérieuses fièvres s’emparent des filles du quartier.
Issa, jeune policier, débute une enquête, loin de se douter que les esprits des noyés sont revenus. Si certains viennent réclamer vengeance, Souleiman, lui, est revenu faire ses adieux à Ada.

« Cette histoire, sentimentale et réaliste, violente et tendre, Mati Diop la filme avec une attention sensuelle aux visages et aux corps des jeunes gens qui en sont les principaux protagonistes. Et d’abord le visage et le corps de son héroïne, Ada, en lutte pour la vérité de ses sentiments et contre les carcans et les mensonges, les visages et les corps de ses amies les jeunes filles du quartier de Dakar. Et c’est cette présence charnelle qui ouvre l’espace à la dimension surnaturelle du film, avec le retour des victimes des injustices, venant hanter les vivant·es et réclamer justice.»

Jean-Michel Frodon – Slate

JOSEP, Aurel
France, 2019, 1h14

Février 1939. Submergé par le flot de Républicains fuyant la dictature franquiste, le gouvernement français les parque dans des camps. Deux hommes séparés par les barbelés vont se lier d’amitié. L’un est gendarme, l’autre est dessinateur. De Barcelone à New York, l’histoire vraie de Josep Bartolí, combattant antifranquiste et artiste d’exception.

« Aurel privilégie le graphisme à l’animation. Dessinateur, comme le modèle de son film, il joue d’un mouvement syncopé, plus proche du manga que de la tradition Disney. Cette approche, qui évoque une succession d’arrêts sur image, exalte le trait, le dessin et sa contemplation. Très inventif et puissant de ce point de vue, Aurel s’avère par ailleurs être un grand coloriste, donc créateur d’ambiance. Il est de plus servi par des voix exceptionnelles pour ses personnages, avec notamment Sergi López, Gérard Hernandez, Bruno Solo, François Morel et Valérie Lemercier. »

Jacky Bornet – France Info

MONSIEUR SMITH AU SENAT, Franck Capra
Etats-Unis, 1940, 2h04, VOSTF
Avec James Stewart, Jean Arthur

Jefferson Smith est très aimé des Boys Rangers, un club de jeunes garçons qu’il dirige. Cet homme populaire et naïf est une affaire pour le gouverneur Hopper et son chef politique Jim Taylor, qui en font un sénateur idéal pour couvrir leurs sombres histoires. Mr. Smith devient alors vite la risée du Congrès et est, malgré lui, compromis dans une affaire louche. Après un moment de découragement et grâce à sa secrétaire, il prend la parole au Sénat et la garde vingt-trois heures durant !

« Le film épouse ainsi systématiquement le point de vue des enfants. Smith lui-même est un grand gamin brutalement plongé dans un monde d’adultes, mais sa candeur constitue moins une faiblesse qu’une marque de supériorité morale. Cet « homme décent » égaré parmi les loups est en réalité la figure de l’homme politique idéal tel que le conçoivent les auteurs : sincèrement habité par les principes qu’il est censé défendre, il apparaît comme le tout dernier fidèle d’une religion dévoyée. »

Sébastien Chapuys -Critikat

NOUS ETIONS JEUNES, Binka Jelyazkova
Bulgarie, 1979, 1h50, VOST

Bulgarie, 1941. Des jeunes gens ordinaires, qui appartiennent à la ligue de la jeunesse ouvrière, organisent un commando de résistants contre les forces nazies. Alors que les préparatifs d’un attentat se précisent, Veska, qui vient d’intégrer le groupe, et Dimo s’attirent mutuellement. Mais l’étau se resserre autour de leur groupe. Comment protéger son innocence et sa capacité d’aimer dans une situation où chaque instant, chaque geste, chaque regard peut vous perdre ?

« Que reste-t-il des utopies de jeunesse dans une vie d’adultes entrés dans le jeu politique ? Si au-delà de son importance historique La vie s’écoule silencieusement (1957), son premier long métrage, pouvait paraître encore très sage en regard de l’œuvre à venir, avec Nous étions jeunes (1961), Binka Jeliazkova passe à la vitesse supérieure, le lyrisme ne s’y contient plus : elle s’y laisse aller à tous les débordements. (…) Il y a aussi une manière suprême de valoriser les visages comme de purs esprits pour des personnages en quête de sens. Communiste lyrique, Binka Zheliazhkova dénonce ici l’idée même d’oppression et la nécessité de résister comme de vivre l’instant présent.»

Pierre Audebert – Culturopoing

EN LIBERTE !, Pierre Salvadori
France, 2018, 1h48
Avec : Adèle Haenel, Pio Marmaï, Audrey Tautou

En proposition régionale

Yvonne jeune inspectrice de police, découvre que son mari, le capitaine Santi, héros local tombé au combat, n’était pas le flic courageux et intègre qu’elle croyait mais un véritable ripou. Déterminée à réparer les torts commis par ce dernier, elle va croiser le chemin d’Antoine injustement incarcéré par Santi pendant huit longues années. Une rencontre inattendue et folle qui va dynamiter leurs vies à tous les deux.

« L’œuvre affirme un goût du gouffre qui voisine avec une légèreté joueuse et joyeuse. On voit bien où cet admirateur avéré de la « screwball comedy » (Lubitsch, Capra, La Cava, Hawks en certains points de leur filmographie, et par excellence Preston Sturges) puise son inspiration, tâchant autant que faire se peut de l’adapter au contexte français contemporain. (…) Sur la carlingue de cette intrigue chargée, mille scènes et détails insolites dessinent un décor en apesanteur (…) Il s’agit ici, on l’aura compris, de tout détourner de sa route pour mieux retrouver le vrai chemin, celui qui mène à l’imagination et nous soulage du poids insupportable que pèse le réel. »

Jacques Mandelbaum – Le Monde

90’S, Jonah Hill
États-Unis, 2019, 1h24, VOSTF
Avec : Sunny Suljic, Katherine Waterston, Lucas Hedges

Dans le Los Angeles des années 90, Stevie, 13 ans, a du mal à trouver sa place entre sa mère souvent absente et un grand frère caractériel. Quand une bande de skateurs le prend sous son aile, il se prépare à passer l’été de sa vie…

« Jonah Hill filme les joies et les excès d’un clan que lie la passion de la planche. Presque une raison de vivre, dont les gestes, les codes sont décrits de manière sensible, juste, cocasse. Les séquences révèlent toute la maladresse, la naïveté de l’enfant qui bascule dans l’adolescence, teste ses limites. Non sans transgression ni danger. La violence n’est pas esquivée, mais elle est mise à distance, comme dans un conte, un peu bizarre parfois, où le plaisir l’emporte malgré tout. (…) Il y a quelque chose de l’utopie réalisée dans 90’s. Celle d’une période vécue comme une aventure bénie, digne d’être racontée, et dont le quintette aura pour toujours la nostalgie. »

Jacques Morice – Télérama

A L’ABORDAGE, Guillaume Brac
France, 2021, 1h35
Avec : Éric Nantchouang, Salif Cissé, Édouard Sulpice

Paris, un soir au mois d’août. Un garçon rencontre une fille. Ils ont le même âge, mais n’appartiennent pas au même monde. Félix travaille, Alma part en vacances le lendemain. Qu’à cela ne tienne. Félix décide de rejoindre Alma à l’autre bout de la France. Par surprise. Il embarque son ami Chérif, parce qu’à deux c’est plus drôle. Et comme ils n’ont pas de voiture, ils font le voyage avec Edouard. Evidemment, rien ne se passe comme prévu. Peutil en être autrement quand on prend ses rêves pour la réalité ?

« Une fois de plus, Guillaume Brac met en valeur ses jeunes comédiens par un travail que l’on imagine aussi passionné que patient pour construire les personnages et ciseler les dialogues. (…) La mise en scène de Brac partage la pudeur de ses personnages. Elle reste à distance des corps individuels, privilégiant leur inscription dans une interaction. (…) Tout en relevant crûment la façon dont les inégalités sociales affectent notre intimité la plus profonde, le film s’achève sur une note optimiste. Il rend à l’amour sa capacité de subvertir les données de base, d’ouvrir d’autres mondes possibles. Au hasard des frottements estivaux, une vraie rencontre a lieu, de celles qui peuvent faire dévier le cours d’une vie – et l’on sait que chaque existence se jette dans le cours de l’Histoire. »

Olivia Cooper-Hadjian – Les Cahiers du cinéma

AMAL, Mohamed Siam
Egypte, 2019, 1h23, VOSTF, Documentaire

Amal est une chipie : elle souffle les bougies des autres, tient tête à des policiers en manifestation, elle fume si elle veut, elle grandit si elle veut. Elle se cherche. Si être une femme dans une Égypte post-révolutionnaire signifie renoncer à sa liberté, alors à quoi bon ?

« Jeune fille espiègle, dotée d’un fort caractère, effrontée diront certains, Amal ne veut pas qu’on lui impose quoi que ce soit dans son existence. Elle cherche, sans trop savoir quoi exactement, à bénéficier avant tout du même traitement que les hommes, à jouer à armes égales, à faire entendre sa voix, écho à un traumatisme ancien qui l’a transformée et qui trouve une figuration symbolique dans les événements qui secouent son pays. Avec Amal, le réalisateur Mohamed Siam nous propose une expérience assez unique et très bouleversante : suivre la même jeune fille pendant 6 ans, prise dans le tourbillon de la révolution, de l’adolescence et du passage à l’âge adulte. »

Christophe-Foltzer – Ecran large

JEU, SET ET MATCH, Ida Lupino
USA, 1951, 1h18, VOSTF, Drame
Avec : Claire Trevor, Sally Forrest, Carleton G. Young

Florence Farley, une adolescente californienne moyenne, accepte une invitation à un country club exclusif de la part du beau Gordon McKay. Lorsque les compétences de Florence en tant que joueuse de tennis commencent à attirer l’attention, sa mère manipulatrice, Milly la presse de rejoindre le circuit de tennis compétitif pour femmes malgré les réticences de son mari plus modeste.

« L’actrice préférée de Raoul Walsh y reprend son thème de prédilection (pour aller vite, les tourments de la jeune fille américaine de l’après-guerre) et l’adapte au monde impitoyable du tennis. Au-delà du plaisir de découvrir un film rarissime, on retrouve tout le talent de Lupino pour camper des personnages crédibles et attachants ainsi qu’une attaque en règle de l’ascension sociale comme seule idée du bonheur. »

Frédéric Bonnaud – Libération

PSYCHOSE, Alfred Hitchcock
USA, 1960, 1h49, VOSTF, Thriller
Avec Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin

Marion Crane en a assez de ne pouvoir mener sa vie comme elle l’entend. Son travail ne la passionne plus, son amant ne peut l’épouser car il doit verser une énorme pension alimentaire le laissant sans le sou… Mais un beau jour, son patron lui demande de déposer 40 000 dollars à la banque. La tentation est trop grande, et Marion s’enfuit avec l’argent.

« (…) dans sa construction, Psychose reste un guet-apens effroyable et génial. D’abord, le récit coule comme un thriller banal. Des amants, un vol, une fugue. Et puis, cette première intrigue s’interrompt brusquement à l’arrivée au motel. Même après cent rediffusions, les coups de couteau dans le rideau de douche, dramatique rupture de ton, surprennent toujours. D’un délit mineur au meurtre, et à la folie, le réel devient perméable au monstrueux. Hitchcock invente le personnage de Marion Crane pour nous mener, confiants, à Norman Bates, à l’horreur. »

Cécile Mury – Télérama

BONNE MERE, Hafsia Herzi
France, 2021, 1h39 Drame
Avec : Halima Benhamed, Sabrina Benhamed, Jawed Hannachi Herzi

En proposition régionale

Nora, la cinquantaine, femme de ménage de son état, veille sur sa petite famille dans une cité des quartiers nord de Marseille. Après une longue période de chômage, un soir de mauvaise inspiration, son fils aîné Ellyes s’est fourvoyé dans le braquage d’une station-service. Incarcéré depuis plusieurs mois, il attend son procès avec un mélange d’espoir et d’inquiétude. Nora fait tout pour lui rendre cette attente la moins insupportable possible…

« Dans Bonne Mère, il s’agit des quartiers nord de Marseille (où a grandi Hafsia Herzi) et de Nora (Halima Benhamed), qui y élève seule ses cinq enfants. Son visage en plan rapproché ouvre et ferme le film. Il dit la fatigue, la douceur et la dignité de ce personnage auquel s’est attachée la réalisatrice, pour rendre hommage à sa mère et à toutes les autres. « Tant que je serai debout, je resterai solide », dit Nora à l’un de ses fils, se résumant elle-même. Inutile de chercher meilleure formule. Celle-ci est la plus juste, la plus incarnée à l’image. De l’aube jusqu’à la tombée de la nuit, Hafsia Herzi filme dans un même élan les quartiers nord de Marseille, sa jeunesse bavarde et Nora, toujours calme même quand elle gronde. Un élan de vitalité et de fierté. »

Véronique Cauhapé – Le Monde